参考消息网4月8日报道外媒称，2018年全球艺术品在线销售市场再次增长，但增长速度放缓，并且走向稳定。

据西班牙《国家报》网站4月2日报道，2018年期间，全球艺术品在线销售总额约为46.36亿美元（1美元约合人民币6.71元——本网注），比2018年增长9.8％。然而从2016年到2017年，市场增长率分别为12.5％和15％，从2013年到2014年，更是出现了24％和74％的增长。

据悉，4月2日公布的《希思科艺术品在线交易报告》2018年度报告中摘取的这些数据表明市场出现了轻微的减速。

根据英国希思科保险公司处理的数据，在线销售平台对2020年的交易预测也出现一定程度的放缓。

“艺术品在线销售市场不断增长，但游戏规则在2018年并没有真正改变。我们需要等待一段时间才能看到市场的合并增强，因为市场的饱和是无可否认的”，希思科美术艺术部门总监罗伯特·里德解释说，他同时承认，虽然大部分公司筹划实现更强劲的增长，但现实与愿想大相径庭。

希思科专家认为，现有数据可在一定程度上说明未来几个月的趋势。在所有接受调查的公司中，有63％的企业预计未来市场将进入公司兼并阶段，大型艺术品交易平台将继续兼并更小的平台，扩大自己在地域和艺术领域的影响力范围。从这个角度来说，过去几个月表现出的趋势将在2019年继续，例如艺术、古董和珍品的第一搜索服务平台Barnebys收购《收藏家周刊》以及一些拍卖网站和估值网站。

报道认为，市场中大平台的交易数额将继续扩大。例如2018年苏富比拍卖行的在线销售额达到2亿欧元（1欧元约合7.5元人民币——本网注）左右，比2017年增长20％。佳士得拍卖行的在线销售额达到2.5亿欧元，比2017年增长35%。

根据希思科公司收集的数据，艺术品在线销售市场中41％的平台将以各种方式归并到该行业的大公司中。

这是香港苏富比拍卖行春季拍卖会现场的资料图片。（新华社）

【延伸阅读】他是五百年前的画家，却创作出类似现代的解剖图

参考消息网4月3日报道澳大利亚“对话”网站4月1日刊登题为《再提达芬奇：一位15世纪的艺术家是如何仔细研究人体的》的文章，文章摘编如下：

今年是莱昂纳多·达芬奇逝世500周年。这位艺术大师对人体非常着迷。他非常鄙视那些懒得学习解剖学的画家，这种情绪因他“把裸体人物画得像块木头，完全没有美感，因此你会认为你在看一袋子核桃而不是人体”的批评而几乎显露无遗。

他的人体画设想了一些非常不同的东西（活生生的机械力学），并结合他在许多调查领域探索过的想法，包括动物和人类解剖。在这一过程中，他提出了许多令现代科学家们伤透脑筋的问题，从人体力学到人类机械体的可能性。

2006年5月20日，达芬奇科技展在北京自然博物馆举行。这是达芬奇人体解剖素描草图。（视觉中国）

达芬奇没上过大学，只接受过随意和非正规的教育。他对人体的认识主要靠自学，很大程度上是经验性的。

达芬奇的笔记本上充斥着各种各样的想法，包括论文、草图和杂记。在这些混乱的想法中，我们看到了达芬奇对人体的兴趣，他通过解剖来探索人体。达芬奇的解剖图显示了剖视图和多视图，这在他的时代非同寻常，但与现代机械制图和画法几何类似。

正如他写的那样：“如果你想彻底了解人类的每个部分，在解剖学上，你需要从不同方位看它，从下面、上面和侧面以及反面来考虑它，并探索每个身体部件的起源。”

达芬奇总是会跳出传统格局去思考。他的方法将解剖学与工程学联系起来，他对机械的兴趣与他对动作的着迷有关。他的作品形象地展示了机器、动物和人类的各个部件是如何动作的，力量是如何从一个部件传到另一个部件的。他设计出了各式各样的自动装置，目击者称，他将其中一些自动装置变为现实。

（2019-04-03 13:10:52）

【延伸阅读】开罗“小心翼翼”保护文化遗产：修复建筑恢复场所

参考消息网4月3日报道法媒称，随着埃及准备在沙漠中新建首都，拥有欧洲人设计的古老建筑的开罗市中心正在竭力保护其文化遗产。

在埃及首都开罗拍摄的伊斯兰古城一角。新华社记者赵丁喆摄

据法新社4月2日报道，漫步这一地区，行人会穿梭在融合了伊斯兰和欧洲特色、新古典主义立柱以及华丽装饰的建筑物之间。

但它的优雅和声望正在消亡，因为单向街道和曾经的宫殿都已破败，出售廉价服装和零碎物品的商店纷纷进驻。

建筑历史学家、导游志愿者艾哈迈德·宾达里在一群游客中说：“一些建筑处于严重破败状态。”

在埃及首都开罗拍摄的伊斯兰古城一角。新华社记者赵丁喆摄

据报道，在开罗市中心、与解放广场接壤的这一地区通常被称为赫迪夫开罗，这个名字来源于赫迪夫伊斯梅尔·帕夏，他是19世纪中叶统治埃及的奥斯曼帝国统治者。他在巴黎之行中受到启发，将开罗变成一个具有欧洲影响力的现代化大都市。

该地区的大街小巷、建筑外墙和青铜雕像都让人想到法国或意大利的首都，这里长期以来一直拥有活跃的文学咖啡馆，也有政府部委的办公大楼。

报道称，当局传统上一直小心翼翼地确保这些建筑保持其风格，在这个拥有约2000万居民的城市中，许多人都很喜欢这个地区。

开罗古迹修复项目负责人丽哈姆·阿拉姆说，自2014年以来，根据赫迪夫开罗的一项计划，已经修复了大约350栋建筑。

她警告说：“我们必须维护这个历史街区，这样它将来才不会变成贫民窟。”

在埃及首都开罗拍摄的维护中的爱资哈尔清真寺一角。新华社记者赵丁喆摄

私营部门也参与到保护市中心的努力中来。

据报道，2008年，当地一家建筑公司的一群商人成立了一个分支机构，以恢复市中心的文化遗产。

总经理卡里姆·沙菲说：“我们发现，保护开罗市中心的最好办法是要有经济回报。”该公司购买了市中心32栋建筑以及一家电影院。

一些专家指出，这并不完全是为了赚钱的投资，它是要恢复一些重要的场所。

（2019-04-03 13:04:42）

【延伸阅读】艺术家要“丢饭碗”了吗？外媒：人工智能可模仿画家作品

参考消息网4月3日报道外媒称，人工智能（AI）程序可以临摹19世纪的著名肖像画，可以改变原画的风格，可以模仿已去世的大师的作品达到乱真的地步。

据西班牙《先锋报》网站3月31日报道，看到这些，我们不禁要想，模仿人类大脑的新技术（人工智能）的作用是否仅限于造假或者鉴定真品？它的创作是艺术吗？

对此，市场已经作出了一半判决，因为收藏家们已经开始购买和收藏AI作品了，另一半的判决则由20世纪最著名的艺术家安迪·沃霍尔作出，他说过：“只要包含了你自己的创作，即是艺术”。事实是，人工智能为我们打开了更多的可能性。

图片来源：视觉中国

报道称，由一位艺术家、一位信息专家和一位经济学家组成的AI绘画小组创作了一幅模仿英国画家弗朗西斯·培根作品的模糊的肖像画，虽然清晰度没有达到画家本人的高水平，但小组信息专家乌戈·卡塞列斯-杜普雷表示，这其中包含了很多工艺，他说，“使用和应用AI算法需要大量的工艺，因为它们非常不稳定且不可预测。它们中的大多数都不能很好地运作，所以要得到有趣的结果要付出很多努力。你需要花很多时间来调整它们才能达到效果”。

造型艺术家在不久的将来需要担心他们的工作吗？实际上前方出现的是一个联盟，而不是竞争对手。这就是著名法国艺术家菲利普·帕雷诺的感受，他已经将AI应用于自己的作品、电影和装置中。马里奥·克林格曼则成为第一位依靠AI创作出的最终作品获得“流明数码艺术大奖”的艺术家。伦敦成为AI与艺术家之间这种友谊关系的展示中心，维多利亚和阿尔伯特博物馆以及不少画廊已经开始进入这一领域。

2018年10月22日，美国纽约，人工智能创作的画作《埃德蒙·贝拉米肖像》。（视觉中国）

报道称，英国伦敦巴比肯艺术中心将从5月16日开始举办一场AI展览，探索人类与AI之间的关系，克林格曼等艺术家、麻省理工学院的技术专家以及英国乐队“大举进攻”（Massive Attack）将会出席这次展览，该乐队从20年前就开始寻找能够帮助他们创作的永不会厌倦的新缪斯。

何塞·路易斯·德比森特是专业的研究人员，他擅长分析技术、社会创新、艺术与设计之间的关系，具有丰富的布展经验。在他看来，“使用AI绘画是新近才兴起的潮流”，但德比森特强调，“这只是自动系统在概念艺术、音乐等领域得到应用后的进一步拓展”，他指出，所有这些帮助创作的系统以及人工神经元电路的应用“不会取代艺术家。我们也不应该认为，只有艺术家才有创造精神”。在他看来，实验越颠覆，艺术效果越有趣。

（2019-04-03 08:50:20）